Voyons maintenant comment il faut s'y prendre pour réaliser un tableau dans lequel il n'y a pas de perspective comme pour la photo ci-contre.
Nous allons agir avec le même état d'esprit que pour la perspective. C'est à dire que, dans un premier temps, nous n'allons pas chercher à reproduire le modèle mais à construire le sujet qu'il représente.
Comment peut-on faire ?
C'est très simple. Nous allons repérer sur le modèle les lignes et les masses dominantes, puis nous les dessinerons de la façon la plus simple.
Donc pour les lignes nous n'utiliserons que les lignes droites ou courbes, ondulées ou brisées et pour les formes les ronds ou ovales, les carrés ou rectangles et les triangles.
Voyons dans la vidéo ci-dessous ce que cela nous donne.
Voilà comment avec quelques gribouillages, un peintre est capable, très rapidement, de recréer l'ambiance que dégage le modèle qu'il a sous les yeux.
Ceci est la démonstration que le travail fondamental du peintre c'est de savoir correctement analyser son sujet afin de pouvoir l'exécuter en faisant n'importe quoi (gribouillages) mais pas n'importe comment.
C'est aussi la preuve que contrairement à ce que certains laissent croire, un tableau c'est avant tout un travail très rigoureux d'analyse basée sur le respect des règles de base communes à tous les peintres. Puis ce n'est qu'après que vient se juxtaposer l'expression artistique qui, quant à elle, est personnelle.
On ne peut agir correctement que lorsque l'on sait ce que l'on doit faire et comment il faut le faire. Même si parfois le hasard fait bien les choses.
Pour ce genre d'exercice n'hésitez pas à faire plusieurs croquis car au début il est rare de réussir du premier coup.
Un conseil, au début faites des petits croquis 10 x 15 cm environ et évitez la gomme. Si un croquis ne vous satisfait pas, ne le gommez pas mais faites en un autre.
Passons maintenant à un autre exercice pour découvrir un autre intérêt de ce genre de croquis rapides.
A ce stade nous n'avons que sélectionné et mis en évidence les éléments principaux qui composent notre sujet.
Maintenant, comme je viens de le dire et comme vous l'avez déjà entendu ou lu maintes et maintes fois, il nous faut travailler notre sujet. Mais que cela veut-il dire exactement ?
C'est bien beau de dire aux élèves de travailler leur sujet, mais si on ne leur explique pas clairement dans quel but ils doivent le faire, cela ne sert pas à grand chose. En fait on peut assimiler le travail du sujet par ce que l'on appelle dans notre langage moderne : "faire du relooking".
En quoi consiste le "relooking" ?
Voyons d'abord la définition du mot :
Le relooking est avant tout un ensemble de techniques, de connaissances et d'astuces permettant de mieux se sentir, de mieux s’apprécier, de savoir mieux se valoriser pour mieux s’épanouir en prenant le temps de s'approprier tous les outils qui y sont délivrés (couleurs, formes et matières des vêtements, coiffure, maquillage, accessoires, etc.). Les relations avec l'entourage s'en trouvent ainsi facilitées grâce à une plus grande confiance en soi, en son image et en son potentiel.
Adaptons maintenant cette définition à la peinture :
Le travail du sujet (relooking) c'est avant tout une analyse approfondie, suivie d'un ensemble de techniques, de connaissances et d'astuces permettant de mieux ressentir le sujet à peindre, de mieux en apprécier sa spécificité, de mieux le valoriser en s'appropriant tous les outils qui sont à notre disposition : formes, valeurs, disposition (composition) puis couleurs, médium utilisé, etc..
Ainsi, l'impact de notre tableau sur le public s'en trouvera facilité, amplifié et grâce à une plus grande clarté, son potentiel émotionnel n'en sera que plus grand.
C'est t'y pas beau ça ? 
Bon ceci dit, je suppose que vous avez compris que l'on a du pain sur la planche. Hé oui ! C'est cela le travail du peintre. Car ce travail de "relooking" aucun appareil photo n'est en mesure de le faire.
Revenons-en à notre exercice et voyons comment nous allons pouvoir commencer à travailler ou "relooker" notre sujet.
Vous comprenez maintenant pourquoi il est très important d'apprendre à réaliser des croquis rapides, généralement appelés "croquis tonal".
D'une part ils vous permettent de tirer l'essentiel de votre sujet sans vous soucier des détails, mais aussi de résonner et remodeler votre sujet avant même de commencer la réalisation de votre tableau. Tout cela en appliquant des règles élémentaires de composition, que nous étudierons dans un autre Vidéostage.
Maintenant nous allons travailler sur un modèle un peu plus complexe. ATTENTION!
Je dis bien complexe et non compliqué. Même si très souvent ces deux mots sont utilisés comme synonymes, il n'en reste pas moins qu'ils ont chacun leur spécificité.
En voici l'explication.
Dans le mot complexe, il y a une notion de difficulté liée à la quantité des éléments qui s'entremêlent. Dans le dictionnaire, cet adjectif défini une difficulté à appréhender, à analyser et saisir le sens, de quelque chose qui comprend plusieurs éléments ayant de nombreux rapports entre eux.
Dans le mot compliqué, il y a une notion de difficulté liée à un manque de simplicité, de clarté, d'évidence.
Illustrons ce qui vient d'être dit, par les modèles que j'ai utilisé dans cette leçon.
Dans le premier exercice nous avons travaillé sur un modèle qui n'était composé que de 4 éléments :
- La montagne du fond
- Les deux arbres de gauche
- La rangée de buissons
- Les genets
Dans le deuxième exercice nous avons travaillé sur un modèle qui n'était composé de 6 éléments :
- Le champ (sol)
- La montagne avec sa falaise
- Le rideau d'arbres
- Les arbres fruitiers
- Les herbes sous les fruitiers
- L'arbre de droite
Maintenant nous allons travailler sur un modèle composé de 9 éléments :
- Le chemin
- Les rochers
- La butte
- L'arbre sur la butte
- L'arbre du fond
- L'arbre incliné à gauche de l'arbre du fond
- La montagne
- Les trois buissons de gauche
- Le ravin
Les modèles sont donc de plus en plus complexes mais les sujets ne sont pas compliqués, car nous arrivons à tous les traiter très simplement en appliquant des règles on ne peu plus élémentaires.
Voyez plutôt.
Jusque la ce n'est pas compliqué, c'est toujours la même chose. On observe le modèle et on schématise de la façon la plus simple possible les éléments dominants qui composent le modèle.
Mais n'oubliez pas que tous ces éléments doivent êtres bien distinct les un des autres. Pour cela allez à l'essentiel en éliminant tous les détails et tout ce qui n'est pas indispensable à la compréhension de votre sujet.
Maintenant passons à l'étape suivante.
Donc comme je viens de le dire, pour conclure ce premier Vidéostage, je vais vous montrer ce que donne un tableau réalisé en respectant tout le travail d'analyse que nous venons de faire.
Ce tableau n'est pas un chef d'œuvre, loin s'en faut, mais il montre bien que malgré sa simplicité d'exécution sur une analyse bien faite, le résultat est très correct. Jugez par vous même.
Vous voyez comment un modèle complexe, fait de nombreux éléments, n'est pas si compliqué qu'il n'y paraît s'il est travaillé en toute simplicité.
Comme on dit : pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ?
C'est la tout le problème du débutant. On ne lui apprend pas suffisamment à utiliser des outils simples pour réaliser des choses complexes. Et comme au début on a tendance à choisir des sujets compliqués pensant qu'ils sont simples et inversement, et qu'en plus on ne maitrise pas encore toutes les logiques d'analyses élémentaires, tout parait très inaccessible si on n'a pas le soit disant "DON".
Comme dans toutes les disciplines artistiques, la réussite est due à 80% de notre travail. Le "DON" quand il existe n'y est qu'à hauteur de 20%. Il faut donc travailler et le résultat sera la.
Pour finir, je vous montre un autre exemple que j'avais réalisé pour tester ma tablette graphique. Dans cet exemple vous constaterez que je pose directement les formes réelles simplifiées, sans passer par leur représentation géométrique. De plus j'explique mes choix en appliquant des règles de composition et de travail des valeurs que vous découvrirez plus tard dans les autres Vidéostages.
Pour voir cet exemple que j'ai hébergé sur "Dailymotion" cliquez ici.
Autre exemple que vous pouvez aller voir, c'est le début de la présentation du stage que j'organise en Ardèche.
Bon, maintenant j'ai assez travaillé un peu à vous. Pour cela j'ai vous propose ci-dessous des modèles que vous devez traiter comme je viens de vous le montrer. Cliquez sur l'image pour la voir en grand.
Une fois un dessin réalisé, si vous désirez avoir des remarques et des conseils sur votre travail, vous pouvez vous inscrire et vous présenter sur mon forum puis nous présenter votre travail. Il y aura toujours quelqu'un pour vous corriger et vous conseiller afin de vous aider dans votre apprentissage. Présentez votre dessin dans la "classe ouverte à tous" puis dans la rubrique "exercices croquis".
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Pour la dernière photo vous n'êtes pas obligés de dessiner le village. Vous devez simplement le suggérer par quelques lignes qui s'entrecroisent avec quelques petites taches noires pour suggérer les fenêtres.
Par ce premier Vidéostage, vous avez pu constater combien c'est différent de tout ce que vous avez déjà regardé sur Internet. Comme je vous l'ai déjà dit, ma méthode consiste à vous guider pour vous permettre d'atteindre vos objectifs le plus surement possible.
Dans un premier temps, si vous suivez strictement, mes explications et conseils, je peux vous garantir que vous vous surprendrez. Ce n'est pas du marketing mais une réalité, si de votre côté vous avez une réelle motivation pour y arriver.
Nouveau
Comme vous l'avez vu en haut de cette page, mon premier livre vient de paraître. D'autres suivront car j'utilise ma retraite à mettre par écrit, avec ma pédagogie, tout ce que j'ai enseigné durant plus de 25 ans.
Dans ce livre, j'explique de façon beaucoup plus approfondie ce qui est expliqué dans ce Vidéostage. Je développe aussi davantage le fait que je suis persuadé que quiconque le souhaite vraiment est capable de dessiner mieux et de progresser plus vite que ce qu'il l'imagine.
Si vous avez bien compris ce Vidéostage gratuit, vous avez dû vous rendre compte que dans un premier temps, le dessin n'est pas essentiel. Ce qui est essentiel, c'est de bien observer, analyser, pour mieux interpréter le modèle afin d'en créer une image très représentative avec un maximum de simplicité.
Comme le disait CÉZANNE : "il faut réfléchir, l'oeil ne suffit pas, il faut la réflexion."
Là est le gros problème pour celui qui veut apprendre. On lui "bourre le crâne" de règles et principes plus ou moins compliqués comme la perspective, le travail des valeurs, etc., avant même de lui apprendre pourquoi et comment il va lui falloir utiliser ces règles et ces principes. Dans quel état d'esprit il doit travailler, comment il doit apprendre à regarder son modèle pour mieux le comprendre, quelles astuces il doit utiliser pour détourner les problèmes, etc.
Bref, on lui apprend un tas de choses sans lui expliquer : ce qu'est un peintre, dans quel état d'esprit un peintre travaille, ce qui se passe dans la tête d'un peintre, à quel moment un peintre doit respecter les règles et à quel moment il doit les contourner, etc.
En somme on lui apprend le dessin et la peinture, mais on ne lui apprend pas à être un dessinateur ou un peintre. Comme en musique, ce n'est parce que on a appris la musique que l'on est musicien. Voilà en quelques mots ce que je peux dire de ce livre. Si vous voulez en savoir plus, cliquez sur l'image du livre en haut de cette page.
Pour me permettre d'offrir à mes élèves un service d'une qualité toujours meilleure, merci de mettre un commentaire sur mon livre d'or que vous trouverez en cliquant ici.
Merci pour votre attention et je vous dis, si vous êtes vraiment motivé, à bientôt dans un autre Vidéostage.